"Ceci n'est pas" – © Bertrand Fèvre

First Prize in the 2010 Limoges
International Competition
(RMN, UNESCO, the Limoges municipality)

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Premier prix du Concours international
de création de la ville de Limoges
(RMN, UNESCO, Villes de Limoges)

"CECI N'EST PAS", 70/100/70 cm, porcelain(e),
Limoges, la Fabrique

Sketch
Croquis

Bertrand Fèvre

"Limoges porcelain represents, of course, an art of the table,
but first and foremost I see it as an industry that has people
at its heart.I chose the cup for its everyday character. It's a
universal referent – and an icon of Limoges. It embodies
refinement, but also expertise.

In its design, I adopted an approach similar to that of Magritte:
'An object suggests that there are others behind it.'
I thus interpreted the cup differently from what is generally
the case, giving it a new scale and function. This allowed me
to modify my view of it, in its normality and banality, so as to
turn it into something unique and 'monumental' in size.

This conceptualisation of form is directly linked to perception,
both literally and figuratively.

Literally
The slices generate a graphic array in volume that in turn gives
rise to a sort of visual vibration. Two views of the object
are possible: from one side it is a cup, from the other, a void.

Figuratively
The object has a double appearance (cup and void). As with Magritte, it instantiates an opposition between a function and a concrete reality. 'Empty' is as important as 'full'. It evokes applied skills, and the porcelain heritage of Limoges – the invisible, the ineffable, the immaterial.

Beyond the creation of a unique object, the aim is to highlight the duality of the subject."

pour Bertrand Fèvre

« Avant d'être un art de la table, la porcelaine de Limoges
représente à mon sens une industrie dans laquelle l'Homme
est au centre. J'ai choisi d'utiliser la tasse car cet objet est
usuel. Ancré dans le quotidien de chacun, c'est un référent
universel. C'est également une pièce maîtresse des services
en porcelaine de Limoges. Elle évoque un raffinement, mais
aussi un savoir-faire.

Dans sa conception, j'ai choisi de développer une démarche
analogue à celle de Magritte : «un objet fait supposer
qu'il y en a d'autres derrière lui».
J'ai ainsi réinterprété la tasse hors de ses caractéristiques
habituelles pour lui donner une échelle et une fonction
différentes. Ce processus m'a permis de modifier la vision
de l'objet, lié au quotidien et à la banalité, pour le transformer
en un objet unique, de taille «monumentale».

Ce travail autour de la forme est directement lié à la perception,
au sens propre comme au sens figuré.

Au sens propre :
Les tranches créent une trame graphique en volume. Elles offrent
un jeu de cache qui génère une vibration visuelle. Et présentent
deux visions de l'objet : une tasse d'un côté, le vide de l'autre.

Au sens figuré :
Cet objet à double apparence (le vide et une tasse) permet,
à l'instar de Magritte, de réaliser une opposition entre la réalité
concrète et la fonction de l'objet. Le vide devient aussi important

que le plein, il évoque le savoir-faire mis en oeuvre, le patrimoine
porcelaine de Limoges : la partie invisible, indicible, non matérielle
de l'objet.

Enfin, au-delà de la création d'un objet unique, ce travail cherche
à révéler la dualité de tout sujet.